索尔蒂，20世纪90年代芝加哥交响乐团音乐总监

1992年，当我在西雅图艺术学院学习时，我飞到芝加哥，在酒店住了三个晚上，观看了索尔蒂指挥芝加哥制作的《小十三》的两场演出。我当时是个穷学生，只能刷信用卡，慢慢还所有的费用。两场演出永远不会被忘记。卡拉扬可以将管弦乐队的整个弦乐部分变成一件乐器，但事实证明这没什么。索尔蒂可以将整个交响乐团变成一件乐器，这真是太神奇了！两场演唱会都是同一个小13，第一天我坐在音乐厅三楼，第二天我坐在一楼第四排。座位不同，但声音还是一样。索尔蒂非凡敏锐的听觉和令人难以置信的音色平衡控制力，让两场音乐会充满了惊叹和敬佩。

芝加哥交响乐厅

20世纪90年代洛杉矶爱乐乐团的演出场地

在美国学习和工作的几十年里，除了在西雅图和芝加哥见过交响乐团外，我还访问过纽约、克利夫兰、费城、新泽西、俄克拉荷马、匹兹堡、亚特兰大、洛杉矶和旧金山。他认为，芝加哥交响乐大厅和“老”洛杉矶爱乐音乐厅（今天的洛杉矶歌剧院和每年奥斯卡颁奖典礼的举办地）应该是美国音质最好的交响乐音乐厅。纽约爱乐音乐厅因音响效果不佳曾四次拆除重建。浪费了很多金钱和时间，但仍然无法修复。当我坐在一楼管弦乐队前面时，我听不清木管乐器，但当我坐在二楼或三楼后面时，我也听不清木管乐器。整个管弦乐队的声音比画面慢了1秒，就像电影的声音不同步一样，更何况每个部分时不时都不清楚；而举世闻名的纽约“卡内基音乐厅”则混响过度，即回声过多，管弦乐队各声部的声音在空气中混浊。纠结不清（费城交响乐团的音乐厅也有类似的问题）。很难相信纽约如此重要的音乐中心没有一个好的交响乐厅。好在纽约大都会歌剧院的音质不错。

克利夫兰管弦乐团内的珀塞尔纪念图书馆

克利夫兰交响乐团音乐厅内有一座塞尔图书馆（Szell），里面藏满了克利夫兰交响乐团黄金时期指挥家乔治·塞尔的乐谱。白天免费开放。您必须提前通过电话预订。乐谱不可借用。检查一下 演奏音乐时工作人员必须在场。笔者花了大半天的时间在那里观看。工作人员非常友善和耐心。在乐谱中，我发现珀塞尔在琴弦上使用了大量的“上弓”！

在纽约、洛杉矶、旧金山等大城市看演唱会很容易交到朋友，而且不会有种族歧视的问题（这些生活在大城市的外国人见惯了各种种族，很与中美洲和小城市的外国人不同）。他们会坐在你旁边，主动和你说话。他们可以与每个人谈论从音乐到任何话题。他也很善解人意，避免谈论政治和宗教。当音乐响起时，大家都会停止说话，尊重舞台上的表演者和其他想听音乐的观众。笔者也曾多次与演出结束后不满意的老外一起去AA吃饭。

21世纪美国西海岸音乐界的执行巨头，左边是芬兰指挥家萨洛宁

前圣彼得堡爱乐乐团指挥

1993年，作者在洛杉矶爱乐乐团担任助理指挥。那一年，洛杉矶爱乐乐团的音乐总监是来自芬兰的萨洛宁（Esa-Pekka），行政总监是来自德国的。说实话，20世纪90年代美国交响乐团节目的丰富和精彩都在西海岸的洛杉矶和旧金山。虽然东海岸的纽约、克利夫兰、波士顿等地都有著名的乐团，但每年好的节目只能靠少数三四个大牌来支撑。主要原因是美国的国际霸权让欧洲和苏联深感厌恶。苏联音乐家宁愿在东京、香港和台北演出，也不愿在美国演出。这时候，就不是演出费多少的问题，而是音乐节和交响乐团行政总监的功力了。当时洛杉矶爱乐乐团的行政总监可以邀请指挥家、戴维斯、克劳斯……再加上当年所有能在唱片店里看到CD封面的欧洲和苏联独奏家，这些大牌都来了。美国西安。演出结束后回国，大部分不会留在美国巡演。当年在洛杉矶爱乐乐团，笔者每天看着这些大牌排练乐谱，然后在周末连续三晚观看他们的演出。我学到的乐队排练技巧是无价的！给我印象最深的是他没有使用指挥，整个排练过程中只说了不到5句话。整个乐队的表演就像火箭发射器一样，几乎炸穿了音乐厅。他一站上讲台，就让乐队肃然起敬。 ，让每个球员都要100%的集中在他身上。他还很年轻，还没有接任柏林爱乐乐团的领导职务。他的风格与他完全相反。排练时，他一边指挥一边讲话并纠正乐团。他一直在说话，很少要求乐团停下来，而且总是要求乐团改变演奏方式。歌曲前两段说：排练时，乐团很散漫，火花四溅，但演奏时，音色却非常精准，依然充满活力。就像他的肢体动作一样，有很多表演技巧。 （后来加入柏林爱乐乐团后，他的舞台表现力变得更加内敛）。这两位指挥家的一个共同点是他们天生的领导魅力，这是他们与生俱来的，无法练习或伪造。

前伯明翰交响乐团和柏林爱乐乐团指挥，现任伦敦交响乐团指挥，即将调任巴伐利亚广播交响乐团指挥

20世纪90年代，他担任茱莉亚学院指挥教授和卡内基音乐厅纽约大歌剧院音乐总监。

1997年，纽约茱莉亚音乐学院有两位指挥教授，一位是德国教授，一位是德国教授。笔者很庆幸当年我跟随了他们。这是德国传统的思想流派。在课堂上非常具有攻击性，并且在责骂学生时使用非常严厉的言语。他有意大利血统，也毕业于茱莉亚音乐学院。上课的时候理论逻辑非常清晰。跟随他一个学期后，笔者被带到卡内基歌剧院作为他的私人学生，学习了几套歌剧作品。我还帮他排练了一些歌剧选段，看到纽约歌剧界的几位巨星在排练时都会大放异彩。耀眼的星光与那些年轻的配角相比，根本就不算什么。我发现这些大牌在舞台上的巨星魅力来自于他们的眼睛，而不仅仅是他们的歌声。原来，歌剧舞台上的表演魅力是如此迷人，巨星表演的魅力来自于眼神的魔力。即使你坐在歌剧院的三楼，看不清男女主角的五官，但你仍然能感受到他们眼睛里的光芒。悲伤和挑衅。这是你与生俱来的，无法练习或伪造的——天生的魅力！

奥克萨娜是20世纪90年代茱莉亚音乐学院的俄罗斯钢琴教授，年轻时曾代表苏联参加世界各地钢琴比赛获得金牌。

美国音乐学院要求每位教授每年至少举办一场音乐会。除了维持教授自身的音乐水平和提升学院声誉外，教授的音乐会入场免费。我在茱莉亚学院学习时遇到的大多数教授现在都已经退休或去世了。当时我最崇拜的教授是俄罗斯犹太钢琴教授奥克萨娜。每当她演出时，茱莉亚音乐厅都会爆满。她曾代表苏联参加世界各地的比赛，并获得了不少金牌。 1977年移民美国后，她立即受到茱莉亚音乐学院的邀请任教。除了她令人难以置信的表演之外，最令人惊奇的是她永远不会疲倦。演奏结束后，她的双手总是轻盈放松，即使再演奏10个小时，她仍然精力充沛。她有一个钢琴学生，来指挥班上了两个学期。他经常在课堂上为大家弹钢琴伴奏。他在两个半小时的课程中演奏了三遍强劲的贝斯。他总是和老师有说有笑。同样，我的手一点也不酸痛，我的身体和注意力一点也不累。我想俄罗斯弹钢琴一定有一种独特的身体动作方法。任何一个钢琴家如果能向她学习这种独特的技巧，一定会闻名于世。我在茱莉亚学院最鄙视的教授是一位中国小提琴家； 20世纪80年代唯一能够与美国巨头 签约的亚洲独奏家只有他和马友友，但该机构非常现实。一旦你没有实力，你就无法帮助他们赚钱，他们很快就会不再关注你。

这是一个失去实力之后还继续逞大名，到处得罪人的人！这位美籍华人小时候就随迪蕾进入茱莉亚学院。那时候环境好，古典音乐卖得好，音乐童星也有卖点。该机构经常去茱莉亚学院招聘人员，他们选择了他。几年后，他年纪大了，功夫也不再好了。他的经纪公司不再与他签约，交响乐团也不再邀请他与他一起演出。于是他转到学校教钢琴。 90年代末，亚洲青年交响乐团在香港举办音乐会，邀请他演奏莫扎特少年管弦乐团。指挥是一位曾在20世纪60年代小有名气的罗马尼亚老指挥家。协奏曲排练的一般规则是，与乐团排练一段时间后，当乐团停止时，独奏者和指挥讨论要修改的部分，指挥家向乐团解释和纠正篮球比赛赞助广告图片，然后再次排练。笔者、退休上音小提琴教授、音乐评论家郑彦毅只看了10分钟的排练，我们都傻眼了！我和郑彦毅老师坐在音乐厅一楼礼堂中间，听不到他的钢琴声。郑老师说：他的弓是压的，不是拉的！更离谱的是，这家伙几乎每分钟都会突然停下来，转向乐团，不断纠正乐团来炫耀自己。我的天啊！这对指挥也太不尊重了。纠正乐团的错误是指挥的权利。独奏家可以向指挥提出建议，但不能直接对乐团进行指导。就像你可以建议邻居的成年人照顾你的孩子，但你不能告诉成年人这件事。在你面前照顾别人的孩子。幸运的是，指挥官受过良好的教育。如果遇到年轻的指挥官，双方肯定会打起来。这种事情以前没有见过。一个落伍的明星不能靠以前的光环来维持尊重，此刻只会让人发笑篮球比赛赞助广告图片，而他还不知道自己有多尴尬。那些已经去世了，还能受到别人尊敬的人，就是那些像那位“指挥家”那样“有教养”的人。

当我写这篇文章的时候，我上网浏览了母校的网站。我在学校时唯一留下来的教授是钢琴教授艾克斯。 Axe 是一位非常有趣的音乐家和老师。离开茱莉亚学院后，笔者在美国几个不同的交响乐团工作时经常看到Axe弹钢琴。说实话，阿克斯比钢琴社更擅长室内乐，但在他的演艺生涯中，钢琴社演奏和录制的次数比室内乐还要多，这很可惜！在学校的时候，阿克斯总是把头发梳得整整齐齐，每天打着领结，衣着光鲜亮丽，干净整洁，绅士风度，彬彬有礼。人们经常看到他与学生谈论音乐。当他不在学校并在州外与管弦乐队排练时，他是一个完全不同的人。他邋遢得像个捡破烂的人。有人告诉我，他曾经看到阿克斯穿着破洞的裤子。我相信这是真的。 。另一位有趣的两张脸钢琴家。作者在日常生活中看到了他真实的一面，这与Axe没有什么不同。他头发凌乱，穿着破旧深色的衣服，手里拿着一个破旧的塑料袋，里面装着杂物。认识他的人真的会认为他是一个睡在路边的无家可归的人。这种人能因为全身心投入音乐、只专注于音乐而成为大师中的大师吗？

斧头

一位已经享誉世界、拥有经纪人、发行了多张唱片的韩国小提琴家，却是学校里人人讨厌、瞧不起的学生。她个子不高篮球比赛赞助广告图片，穿高跟鞋身高不到1.5米。她在学校总是化浓妆，看上去很傲慢，不看别人。就像我国一位著名的年轻钢琴家一样，她接受了犹太机构的良好培训。她知道如何在演出中展现自己，如何与媒体对话，如何与乐迷打交道。她让人觉得可爱、被爱，她的名气高于她的能力。底下还有完全相反的人。事实上，像她这样有钢琴天赋的孩子在中国还有很多，在纽约更是如此。她很幸运，起步早，并没有受到同龄人的尊重。现在她什么都不是了。她在音乐界几乎是隐形的。年轻时取得成功是好事吗？在茱莉亚学院发生的另一件事让我多年来永远不会忘记。当时，有一群来自中国的非常年幼的天才儿童在茱莉亚学院学习。他们都是初中生左右的年龄。他们总是在图书馆里。没有导师的追逐和喧闹对于中国人来说是尴尬的，但至少他们都有朋友，有童年，除了李传云没有朋友，永远孤独。有一天，笔者看到李传云独自一人在校门口散步，抽着烟，脸上带着忧郁的神情。一个十几岁的少年，脸上竟然写满了忧郁！当年关于李传韵在茱莉亚的传闻很多，而且都是负面的，但毕竟都是中国人的传闻。如今，大家对于李传韵的演技褒贬不一。我们只谈论他的钢琴技巧。技能到了他手里就不再是技能了。他可以创作自己的爵士乐版本的华彩乐段。中国音乐界没有人像他一样有才华，能够像他一样表演。神韵太好了！

李

20世纪90年代在美国留学的中国音乐学生中存在一个普遍的情况。毕业的人并不多。武术好的人学了一两个学期，很快就去参加管弦乐队的考试。通过考试后，他们开始工作并申请移民。也有武功一般的人。知道这一点后，我迅速转行，找到了赚钱和移民留下来的方法。当时以音乐家身份来到美国的中国人，无论后来是否从事音乐，都非常重视友谊。所有中国人都互相帮助。这与音乐、艺术的影响有很大关系；而在西方文化的早期，有一批中国艺术家更像西方艺术家。他们可以贫穷，可以有理想，可以丰衣足食，也不一定丰衣足食。追求精神上的东西比追求物质上的东西会带来更大的幸福。我也看到了立志成为诗人的中国留学生。

当时欧美交响乐团中的亚洲面孔大多来自日本同朋音乐学院和上海音乐学院。 2000年后，日本玩家突然消失了。除了高位之外，还有不少中国选手来自中锋。韩国选手突然如雨后春笋般涌现，个个都是高手。亚洲演奏家大多是弦乐，少量木管乐器，几乎没有铜管乐器。 20世纪90年代从茱莉亚学院毕业的学生中，85%从事音乐教师，3%从事表演艺术（独奏家、室内乐演奏家、管弦乐演奏家……），其余的则从事与音乐无关的行业。想要以音乐为专业，首先要想清楚最终的目标，到底是为了赚钱、追求名利，还是为了音乐的精神追求。要想赚钱，求名利，首先要投入大量的钱，上名校或者成为名师；如果你想追求功夫精进，成为高手，并不需要去名校拜名师。找到一个适合你的、真正能提高你的好老师才更实际。 。不过，去名校还是有优势的。在充满优质学生的氛围中，你会变得更加积极主动和自律。每一个经过每个琴房的学生都会练习高难度的协奏曲。下课后，他只想着“练琴”，而不是看手机、约会、逛街、聊天。作者在美国教过一段时间钢琴。留学生家长告诉我，昨天他们的孩子听了莫扎特，在网上找了乐谱来弹钢琴，她很喜欢莫扎特，你能教她更多的莫扎特音乐吗……多年前回国后，我朋友的孩子在上音学钢琴时，父母告诉我。他们的多少钱孩子们的老师教钢琴一小时要收费，孩子们的同学参加比赛能拿多少奖金……令笔者惊讶的是，现在中国学艺术的氛围是如此功利，既然要赚钱，傅聪曾经说过，学琴是为了当高手，到老了会很痛苦，不知道有多少人能明白这句话的意思呢？

最后，成为音乐家最重要的不是热爱音乐，而是拥有一双好耳朵。就像有人说我爱打篮球，我爱篮球爱得要死，没有篮球我会死，但他个子矮，祖宗不赏赐他食物。我能做些什么！笔者在中西方见过不少拥有博士学位的音乐家。只是说明这样的人考试成绩好，但并不代表这样的人适合走音乐这条路。也有一些人只喜欢当音乐家，根本不喜欢音乐。他们到处说“没有音乐我就会死”。他们是如此自命不凡和做作。如果没有经历过生与死，他们就不知道如何拥有真正的音乐。他们怎样才能超越技术来接触音乐呢？音乐并不美丽，这是事实！毕竟现在的人只听片面的话，不说真话的人即使吃了亏，也只会被留下。

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